Resumen
La Australia de posguerra produjo una manera de vestir genuinamente local, y vino de dos sitios y no de uno: la ropa de trabajo del bush, que se convirtió en marcas, y la playa, que se convirtió en industria. Lo que las une es que ambas responden al sol y al calor y no a un calendario del hemisferio norte.
Prendas y estilo principales
La línea rural se lleva hoy sobre todo en las ciudades. El Akubra, un sombrero de fieltro de pelo de conejo con ala ancha, el abrigo encerado Driza-Bone y las botas de elásticos de R.M. Williams empezaron todos como equipo de trabajo y se convirtieron en señales nacionales, que se llevan muy lejos de cualquier potrero.
La línea de playa es más joven y más grande. Las bermudas de surf, las camisetas de licra y las chanclas salieron del surf, y las empresas de ropa de surf fundadas en torno a Torquay, en Victoria, desde finales de la década de 1960 crecieron hasta ser marcas mundiales: uno de los pocos casos de ropa australiana exportada como ropa y no como fibra.
El sol cambió la vestimenta de un modo que pocos países pueden igualar. La campaña Slip, Slop, Slap desde 1981, y las tasas de cáncer de piel que hay detrás, metieron en las escuelas los sombreros de ala ancha y de tipo legionario y los bañadores cubridores, de modo que una generación creció con la ropa de protección solar como norma y no como preferencia.
La migración desde 1945 y los estudios de diseño de propiedad aborigen han alimentado por igual lo que se lleva y lo que se estampa.
Transición
La vestimenta australiana se sitúa dentro de la moda global sin perder su vocabulario de aire libre y de playa, que hoy se exporta y no solo se lleva en casa.