Resumen
El vestido Tudor se construía, no se drapeaba. La entretela rígida, las ballenas, el relleno y el verdugado daban al cuerpo una forma que no tiene, y la ropa del siglo se entiende mejor como ingeniería en tela, con la ley especificando a quién le estaba permitido cada material.
Prendas y estilo principales
Los hombres llevaban un jubón, a menudo acolchado, sobre una camisa, con un coleto encima y calzas acuchilladas debajo, y desde mediados de siglo una gorguera cada vez más alta y rígida en el cuello, sostenida con almidón y alambre. Las mujeres llevaban un corpiño con ballenas sobre un verdugado —una estructura interior con aros o rellena que hacía de la falda un cono o, más tarde, un tambor— con la gorguera y a menudo la cofia francesa.
El negro era el color caro. Un negro profundo exigía teñidos repetidos con materiales costosos, así que los vestidos negros de aspecto sobrio de los retratos son exhibiciones de riqueza y no de contención, y realzaban el bordado de oro, las perlas y el blackwork del lino de debajo.
Los estatutos suntuarios se reeditaron a lo largo de todo el siglo, reservaron la seda púrpura y el paño de oro a la familia real y graduaron las martas, los terciopelos y los rasos por rangos: una legislación que describe una inquietud por la exhibición con más fiabilidad de la que tuvo para controlarla.
Transición
Con los Estuardo la estructura salió fuera: la gorguera cayó en un cuello blando, el verdugado desapareció y el vestido caballeresco cambió la rigidez por el encaje y el drapeado.