Resumen
Las décadas Heisei convirtieron a Tokio en un sitio que otras ciudades miraban. El estilo de calle japonés se volvió legible internacionalmente como no lo había sido ninguna moda nacional antes y, al mismo tiempo, una cadena de tiendas nacional reorganizó lo que vestía la gente corriente: dos fuerzas opuestas, una sobre la invención y otra sobre lo básico.
Prendas y estilo principales
Los estilos de calle fueron numerosos y concretos: el aspecto por capas de Ura-Harajuku, construido sobre ropa de calle importada y sellos pequeños; el gyaru y su extremo ganguro, con la piel bronceada y el pelo decolorado; el Lolita en sus formas dulce y gótica, montado con referencias victorianas y rococó; el decora, cargado de accesorios de plástico. Los fotografiaron y los catalogaron las revistas de calle, FRUiTS por encima de todas, que salió desde 1997 y convirtió Harajuku en un archivo.
El contrapeso fue Uniqlo. Su campaña del forro polar, a finales de la década de 1990, vendió chaquetas por decenas de millones y financió una expansión internacional en la década de 2000, y sus prendas básicas, lisas, baratas y bien hechas —con GU y otras cadenas detrás— pasaron a ser el armario japonés por defecto.
Llevar kimono siguió replegándose hacia la ceremonia, sostenido por las tiendas de alquiler para graduaciones y bodas y por un comercio vintage que hizo el kimono antiguo barato y accesible.
Transición
La Era Reiwa lleva adelante la misma división, con la sostenibilidad y los cortes sin género entrando en lo convencional y con el estilo de calle disperso por las redes sociales.