Resumen

Tres décadas de guerra produjeron el vestido más extravagante de la historia japonesa. Unos señores de la guerra que se habían ganado su posición en lugar de heredarla gastaban de forma ostentosa, y el kosode pasó a ser la superficie donde eso se exhibía: el período más corto y más ruidoso de la larga historia de la prenda.

Prendas y estilo principales

El tsujigahana es la firma del período: un teñido por reserva con costura, en el que se atan y se cosen zonas antes de teñir, rematado con dibujo a tinta y realzado a menudo con pan de oro y bordado. Es técnicamente exigente, se hizo quizá durante un siglo y no se recuperó nunca con éxito.

El vestido formal masculino se asentó en el kamishimo, el kataginu rígido y sin mangas llevado con hakama a juego, que fue el uniforme del samurái durante los 250 años siguientes.

La otra novedad llegó por mar. El comercio portugués y español metió en la moda de la élite los géneros nanban —capas y mantos, sombreros de ala, gorgueras, rosarios y botones— y los daimios se hacían retratar con ellos. Nobunaga y otros llevaron piezas europeas como exhibición, y los botones y la palabra que los nombra entraron en japonés desde el portugués.

La armadura también cambió, hacia el tosei gusoku construido para resistir las armas de fuego, a menudo con cascos teatrales.

Transición

La paz de Edo redirigió todo esto: la ley suntuaria empujó la exhibición a la clandestinidad, y la energía se fue a los forros, a la técnica de teñido y a la contención.