Resumen
Showa es lo bastante largo como para contener contrarios: un Estado que especificaba lo que debían llevar sus ciudadanos y una generación de diseñadores que puso del revés París. Entre los dos está el cambio decisivo del vestido japonés: el punto en el que la ropa occidental pasó a ser simplemente lo que la gente llevaba, y el kimono pasó a ser una ocasión.
Prendas y estilo principales
Los años de guerra trajeron reglamento. En 1940 se designó un uniforme nacional estandarizado para los hombres, y a las mujeres se las empujó a los monpe, unos pantalones de trabajo holgados, con kimonos cortados y rehechos para fabricarlos, lo que destruyó una gran cantidad de tela de preguerra.
Después de 1945, la ropa occidental de confección se impuso deprisa, ayudada por una cultura popular de influencia estadounidense y por una industria nacional de la confección capaz de suministrarla.
El desarrollo sorprendente llegó más tarde. Kenzo Takada e Issey Miyake se asentaron en París en la década de 1970, y en 1981 Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo, de Comme des Garçons, presentaron allí unas colecciones negras, asimétricas, drapeadas con holgura y deliberadamente con aspecto de inacabadas. La reacción fue hostil y después decisiva: la idea de que la ropa pudiera no estar construida para favorecer al cuerpo entró en la moda convencional y se quedó.
En casa, el auge de las marcas DC metió las etiquetas de diseñador en los armarios corrientes a lo largo de la década de 1980.
Transición
El kimono se estrechó hasta la mayoría de edad, las bodas y los funerales, y Heisei convirtió las calles de Tokio en una fuerza de la moda por derecho propio.