Resumen
La vestimenta minoica es la gran excepción en la historia de la ropa del Egeo: se cortaba y se cosía al cuerpo en un tiempo en que casi todo lo demás en el Mediterráneo se drapeaba, y mil años después volvería a drapearse en Grecia. Los frescos, las figurillas de fayenza, los anillos-sello y los sarcófagos pintados muestran todos la misma silueta entallada, así que el cuadro es coherente incluso donde no está del todo explicado.
Prendas y estilo principales
Las mujeres llevaban una falda construida con volantes horizontales escalonados, a veces con un panel aparte a modo de delantal encima, sobre un corpiño de corte ceñido y abierto en el pecho; un cinturón grueso y enrollado marcaba con fuerza la cintura entre ambos. Los hombres llevaban un taparrabos corto o faldellín, ceñido de forma parecida, y se les representa por lo común desnudos por encima. Ambos se tejían en colores intensos y se decoraban en bandas, espirales y rosetas, y Creta procesaba múrice para el tinte púrpura siglos antes de que los fenicios lo hicieran famoso.
Los frescos de Akrotiri, en Tera, enterrados y por eso conservados sin restaurar, añaden lo que Knossos no puede: el pelo marcaba la edad, y a los niños se les rapaba la cabeza y se les dejaban mechones que crecían con ellos. Con todo esto van dos cautelas. Buena parte de lo que se imagina popularmente como minoico llega a través de una fuerte restauración moderna de un yeso fragmentario, y la falda de volantes aparece con tanta frecuencia en diosas y sacerdotisas que parte de ella es vestuario ritual y no lo que nadie llevaba para trabajar.
Transición
La Grecia micénica adoptó la silueta minoica junto con mucho más, y la conservó en el arte palacial hasta que el colapso de la Edad del Bronce se llevó los propios palacios. Lo que siguió en el continente no fue un desarrollo de esta vestimenta, sino su sustitución: el peplo de lana prendido y sin coser de la época arcaica, hecho sin aguja.